Oni: Geschichte, Mythologie und die Präsenz des japanischen Dämons in der Populärkultur

Startseite » Kultur » Japanische Mythologie » Oni: Geschichte, Mythologie und die Präsenz des japanischen Dämons in der Populärkultur

El Oni ist ohne Zweifel eine der kultigsten und faszinierendsten Figuren der japanischen Folklore. Aufgrund ihrer zentralen Rolle in japanischen Geschichten, Legenden und Festen beflügeln diese Kreaturen seit Jahrhunderten die kollektive Fantasie. Sein Image, eine Mischung aus Terror und Symbolik, taucht immer wieder in der japanischen Kunst, Literatur und Popkultur auf und durchdringt auch alltägliche Ausdrucksformen und Feste, die auch heute noch relevant sind.

Wenn wir den Ursprung, die Bedeutung und die Entwicklung des Oni genau kennen, können wir nicht nur in die Tiefen der japanischen Mythologie eintauchen, sondern auch verstehen, wie eine Kreatur, die das absolute Böse symbolisierte, je nach Region oder Zeit auch werde ein Beschützer, ein Wächter und sogar eine Quelle des Glücks. Wir laden Sie ein, in diesem Artikel alle Facetten des Oni zu entdecken: von seinen Ursprüngen in der chinesischen Tradition bis zu seiner Rolle im heutigen Japan.

Was ist ein Oni wirklich?

das Wort Oni (鬼) wurde historisch als Dämon, Oger, Teufel oder Troll übersetzt. Allerdings haben sich seine Bedeutung und Darstellung im Laufe der Zeit erheblich verändert. Oni sind eine Art Yōkai, das heißt übernatürliche Wesen aus der japanischen Folklore. Obwohl sie oft mit Bösem und Unglück in Verbindung gebracht werden, ist es tatsächlich so, dass sie in verschiedenen Regionen und Geschichten wohlwollende Eigenschaften annehmen oder Schutzfunktionen erfüllen können.

In der Vergangenheit bezeichnete der Begriff Oni zu jedem unsichtbaren Wesen oder Geist, aber erst durch den Einfluss des Buddhismus und der chinesischen Traditionen erhielten diese Wesen ihr heutiges Aussehen und ihre Persönlichkeit. Wir dürfen die Interaktion der japanischen Kultur mit den Legenden Chinas und Indiens sowie den Beitrag lokaler Religionen und Volksglauben, die das Oni-Konzept bereichert haben, nicht vergessen.

In der populären japanischen IkonographieOni werden als riesige menschenähnliche Kreaturen mit leuchtend bunter Haut (vor allem rot oder blau), einem wilden Ausdruck, einem finsteren Gesicht, zwei markanten Hörnern, langen Reißzähnen und einer zotteligen Mähne dargestellt. Sie werden oft mit einem Kanabō (einer Art Eisenkeule mit Stacheln) bewaffnet und in Lendenschurze aus Tigerfell gekleidet gesehen, was ihre Verbindung mit dem "dämonischen Tor" oder Kimono (Nordosten, die Richtung, die in der japanischen Kosmologie mit Unglück assoziiert wird).

Die Vielseitigkeit seiner Figur ist so groß, dass in Kunst, Literatur und Theater Auf dem Land können Oni je nach Botschaft des Werks oder dem Kontext, in dem sie auftreten, von gefürchteten Antagonisten bis hin zu komischen Wesen oder sogar Wohltätern reichen.

Historische Ursprünge und Entwicklung der Oni

Die Geschichte der Oni ist lang und komplex. Das Konzept dieser Wesen hat seine Wurzeln im alten China, wo man glaubte, dass die Geister der Verstorbenen, genannt ki, bewohnten die Unterwelt. Im Laufe der Jahrhunderte und mit der Ankunft des Buddhismus und Taoismus in Japan assimilierten die Oni Eigenschaften verschiedener übernatürlicher Wesen wie der Rakshasa y Yaksha der indischen Tradition sowie die Gaki (hungrige Geister) und andere Dämonen, die dem Gott Enma-Daio, dem Herrn von Jigoku oder der buddhistischen Hölle, untergeordnet sind.

Wenn wir die ersten japanischen historischen Texte betrachten, wie zum Beispiel die Nihon Shoki (Chronik von Japan) oder die Shoku Nihongifinden wir Hinweise auf Oger und Oni-ähnliche Kreaturen, die von der Bevölkerung gefürchtet wurden und manchmal sogar mit Fremden anderer Erscheinung oder Sprache identifiziert wurden. Die Angst vor dem Unbekannten „Das Fremde“ wurde bereits in das Bild des Oni als des Anderen übersetzt, des Monsters, das von außen kommt, um den Frieden vor Ort zu bedrohen.

Während der Heian-Zeit (794–1185) begannen die Oni dank des Synkretismus zwischen lokaler Kosmologie und aus China und Indien importierten Elementen ihr modernes Aussehen mit Hörnern und farbiger Haut anzunehmen. Werke wie die Jigoku Zōshi Sie zeigen rote, blaue und tierköpfige Oni, während Legenden wie die von Shuten Dōji Sie etablieren endgültig die Figur des dämonischen Ogers, der mit dem Berg, Entführungen und Kannibalismus in Verbindung gebracht wird.

Allerdings wurde die Figur des Oni auch mit negativen gesellschaftlichen Phänomenen in Verbindung gebracht: Missbildungen, Krankheiten, marginalisierte Frauen und sogar ausländische Gemeinschaften wurden als Oni bezeichnet. Der Begriff und seine Darstellung dienten in gewisser Weise als Instrument zur Diskriminierung und Rechtfertigung des Ausschlusses von allem, was gefürchtet, missverstanden oder störend war.

Physische Beschreibung und Eigenschaften des Oni

Das klassische Bild des Oni ist das eines gigantische und furchterregende Kreatur, in mancher Hinsicht ähnlich wie westliche Oger, aber mit eigenen Nuancen:

• Große Größe und übermenschliche Kraft: Ein Oni kann als kolossales Wesen erscheinen, das seine Feinde mit Leichtigkeit vernichten kann.
• Hell gefärbte Haut: : insbesondere Rot oder Blau, aber je nach Region oder Legende auch Schwarz, Grün, Gelb oder sogar Rosa.
• Wildes Gesicht und hervorquellende Augen: Sie versuchen, mit ihren unverhältnismäßigen und grotesken Gesichtszügen Angst und Schrecken zu verbreiten.
• Unordentliches Haar: normalerweise schwarz, lang und verfilzt.
• Hörner: ein oder zwei markante Hörner, die aus dem Kopf ragen und an den Ochsen und den Tiger erinnern, Tiere, die im chinesisch-japanischen Tierkreis mit der bösen Richtung in Verbindung gebracht werden.
• Lange Reißzähne und scharfe Krallen: die sein wildes und gefährliches Aussehen verstärken.
• Lendenschurz aus Tigerfell: charakteristische Kleidung, die sich auf Tiere bezieht, die mit Unglück in Verbindung gebracht werden.
• Eisenkeule oder Kanabō: Lieblingswaffe, Symbol der Stärke und Dominanz.

Einige Legenden erwähnen Oni mit mehreren Augen, zusätzlichen Fingern oder tierischen Merkmalen wie Hufen oder Eberzähnen. Sie sind polymorphe Wesen, die ihre Gestalt ändern können, um Menschen zu täuschen oder zu terrorisieren.

Der japanische Ausdruck „Oni ni Kanabō“ (鬼に金棒) bezieht sich auf die Idee der Unbesiegbarkeit: „einem Oni eine Eisenkeule geben“, das heißt, jemanden, der bereits stärker ist, noch stärker zu machen.

Die Oni- und die Kimon-Richtung: Eine uralte Symbolik

Die Beziehung des Oni zu den Kimono (鬼門) oder „dämonisches Tor“ ist der Schlüssel zum Verständnis seiner Rolle in der japanischen Kultur. In der traditionellen Kosmologie ist Nordosten die Richtung des Unglücks und der Weg, über den böse Geister eindringen. Es wird auch genannt Ushi-Tora (Tigerochse), weshalb Oni Ochsenhörner und Lendenschurze aus Tigerfell tragen.

Zum Schutz werden Tempel und wichtige Gebäude oft so gebaut, dass sie die nördliche Richtung blockieren oder abschirmen. L-förmige architektonische Formen, Oni-Fliesen (Onigawara) und Amulette zur Abwehr des Bösen.

Oni und soziale Diskriminierung: Legende und Realität

Einer der komplexesten Aspekte des Oni ist seine Rolle als Mittel der Diskriminierung und sozialer Ausgrenzung. Im Laufe der japanischen Geschichte wurden Menschen mit Behinderungen, Missbildungen, Frauen mit starker oder sexualisierter Persönlichkeit, Ausländer und sogar ganze Gemeinschaften mit den Oni in Verbindung gebracht. Diese Wesen verkörperten die Angst vor dem Anderssein und dienten dazu, die Ablehnung dessen zu rechtfertigen, was nicht der Norm entsprach.

In historischen Aufzeichnungen Onigo (Ogerkinder), also Kinder, die mit Missbildungen geboren wurden, galten als unheilvolle Zeichen für das Land und wurden oft ausgeschlossen oder ausgesetzt. Darüber hinaus trugen das wachsende Patriarchat und der buddhistische Einfluss dazu bei, dass Frauen zunehmend als Oni dargestellt wurden, insbesondere wenn sie Verhaltensweisen zeigten, die in der traditionellen Gesellschaft als inakzeptabel galten.

Sind Oni immer böse? Nuancen und Dualität

Obwohl das vorherrschende Bild des Oni das eines bösen und zerstörerischen Feindes ist, gibt es zahlreiche Geschichten und Traditionen, in denen sie auch als Beschützer und Wächter. Mit der Zeit verlor der Oni einen Teil seiner negativen Ladung und begann in einigen Kontexten eine positive Rolle zu spielen:

• Bei Festen und Prozessionen führen als Oni verkleidete Männer die Paraden an, um Unglück abzuwehren.
• Einige Häuser und Tempel installieren Onigawara (mit dem Gesicht von Oni verzierte Fliesen) zum Schutz vor Katastrophen, ähnlich wie Wasserspeier in der europäischen Tradition.
• In bestimmten Kindergeschichten helfen Oni guten Menschen oder dienen als Beispiele für Erlösung und Veränderung.

Diese Dualität spiegelt wider, dass der Oni sowohl Chaos als auch Schutz symbolisieren kann und sich an die Botschaft jeder Gemeinschaft und jedes historischen Moments anpasst.

Das Setsubun-Fest und das Mamemaki-Ritual

Einer der Momente des Jahres, in dem die Figur des Oni eine besondere Bedeutung erlangt, ist in der Setsubun, das Fest, das gemäß dem alten japanischen Mondkalender die Ankunft des Frühlings markiert. Während dieser Feier wird das Ritual der mamemaki, die darin besteht, Sojabohnen vor Häuser zu werfen und dabei zu schreien „Oni wa soto! „Fuku wa uchi!“ („Raus mit den Dämonen! Rein mit dem Glück!“).

Oni sind das Ziel der Ausweisung, ein Symbol der Negativität und des Unglücks, das man angesichts des neuen Zyklus hinter sich lassen möchte. Es ist üblich, dass Eltern verkleiden sich als Oni, die charakteristische Masken tragen, damit die Kinder in spielerischem Ton die Bohnen werfen und das Böse aus ihren Häusern „vertreiben“.

Zusätzlich Oni-Masken Sie schmücken an diesen Tagen Geschäfte, Kombini und sogar Tempel und erinnern an die Allgegenwart dieser Figur in der japanischen Popkultur.

Der Oni in der japanischen Kunst, Literatur und Ausdrucksformen

Der Oni war eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Künstler, Dramatiker, Dichter und Schriftsteller. Sein Bild erscheint ständig in:

• Ukiyo-e-Drucke, die Legenden wie die von Shuten Dōji darstellen.
• Noh- und Kabuki-Theater, wo Schauspieler Oni-Masken und wütende Gesten, um dämonische Charaktere zu verkörpern oder die Handlung in Richtung Konflikt und Lösung zu treiben.
• Literatur und Volksmärchen, Momotaro die Geschichte schlechthin, in der der Oni eine zentrale Rolle als Feind einnimmt, den der Held besiegen muss.

Auch die japanische Sprache Es ist voller Ausdrücke und Sprichwörter, die sich auf die Oni beziehen, wie etwa:

• Oni ni kanabō: Die Stärke einer Person, die bereits mächtig ist, verdoppeln oder sie noch mächtiger machen.
• Kokoro o oni ni suru: Sein Herz verhärten, jemandem zuliebe hart handeln.
• Oni no me ni mo namidaSogar das härteste Wesen kann weinen.
• Oni no inu ma ni sentaku: Die Abwesenheit des Chefs oder die Gefahr zum Entspannen ausnutzen, ähnlich wie „Wenn die Katze aus dem Haus ist, tanzen die Mäuse.“
• Rainen no koto o iu to oni ga warau: Niemand weiß, was die Zukunft bringt, und wenn Sie versuchen, sie vorherzusagen, lacht sogar der Oni.

Der Oni in der zeitgenössischen Kultur

Auch heute noch nehmen Oni einen prominenten Platz in der japanischen und weltweiten Popkultur ein. Sie haben sich von furchterregenden Monstern zu humorvollen Figuren, Manga- und Anime-Charakteren oder sogar zu Helden oder Antihelden umgedeutet.

Einige aktuelle und bekannte Beispiele sind:

• Kimetsu no Yaiba (Dämonentöter): Die Oni sind die Hauptgegner mit ausgeprägten Persönlichkeiten und Fähigkeiten, die ihnen eine beispiellose erzählerische Tiefe verleihen.
• Video: Aus der Saga Mortal Kombat bis Super Straßenkämpfer o OnimushaOni erscheinen als Endgegner, spielbare Charaktere oder Referenzen innerhalb des Spieluniversums.
• Haustiere und MarkenEinige Marken verwenden den Oni sogar als Maskottchen und modernisieren sein Erscheinungsbild, um ein zeitgenössisches Publikum anzusprechen.
• Zeichentrickserien und Comics: Der Oni wird in Geschichten von Horror bis Humor neu erfunden und zeigt die Vielseitigkeit dieses mythologischen Wesens.

Dank dieser erneuten Präsenz ist der Oni nicht mehr nur ein Unglücksbringer, sondern ein Symbol der Widerstandsfähigkeit, der Dualität des Menschen und der Fähigkeit zur Erlösung.

Der Oni im Alltag und in traditionellen Spielen

Nicht nur in Geschichten und Festen finden wir Oni: das Kinderspiel onigokko (das Japanische „Lauf und ich fange dich“) hat seinen Namen von diesen Wesen, wobei der Oni der „Verzauberte“ oder derjenige ist, der andere jagt. Darüber hinaus enthalten einige regionale Versionen Varianten wie Kakure Oni (Versteckspiel) oder kakurenbo.

Tierfiguren wie der Affe (saru), ein Homophon von „abwehren“ im Japanischen, werden auch als Zauber verwendet, um Oni fernzuhalten, und man glaubt, dass Stechpalmenzweige dabei helfen, Häuser vor ihrem Einfluss zu schützen.

Oni und Sprichwörter: Der Einfluss der Volksweisheit

Das Wort Oni ist in Dutzenden japanischer Sprichwörter und Sprachformen eingebettet. Hier sind einige bemerkenswerte Beispiele mit Erklärungen zu ihrer Verwendung und Bedeutung:

• Oya ni ninu ko wa oni no ko: Wörtlich: „Ein Sohn, der seinem Vater nicht ähnelt, ist der Sohn eines Oni.“ Es wird verwendet, um sich auf undankbare oder andere Kinder zu beziehen, kann aber auch auf eine zweifelhafte Abstammung hinweisen.
• Kichiku: Wörtlich „dämonisches Tier“, metaphorisch verwendet, um unglaublich grausame oder rücksichtslose Menschen zu bezeichnen.
• Onibaba: Böse alte Frau, Hexe. Es erscheint auch in bestimmten Legenden und im Nō-Theater.

Oni und die Legende von Momotarō

Eine der beliebtesten Geschichten der japanischen Folklore ist die Geschichte von Momotaro, das aus einem Pfirsich geborene Kind, das sich zusammen mit seinen tierischen Begleitern auf eine Reise begibt, um die Oni von Onigashima, der Insel der Oger, zu besiegen. In dieser Legende steht Momotarō für Tapferkeit und Gerechtigkeit, während die Oni Chaos und Bedrohung für die Gesellschaft verkörpern. Einige moderne Interpretationen lassen darauf schließen, dass die Oni möglicherweise eine Metapher für rebellische Clans oder Randgruppen waren, die die Zentralmacht herausforderten.

Die Geschichte von Momotarō wird nicht nur durch Erzählungen und Kinderbücher weitergegeben, sondern auch in Film, Fernsehen und Manga adaptiert, wodurch die Figur des Oni in der kollektiven Vorstellungswelt lebendig bleibt.

Oni und Geschlecht in japanischen Legenden

Wie wir gesehen haben, wurden im Laufe der Zeit auch Frauen mit der Figur des Oni in Verbindung gebracht, insbesondere wenn sie mit den von der Gesellschaft auferlegten Geschlechterrollen brachen. Legendäre Charaktere wie der Onibaba oder „Hexen-Oger“ tauchen immer wieder im Theater und in der Literatur auf und ihre Funktion bestand darin, sowohl Angst zu verbreiten als auch die gesellschaftliche Angst vor der Unabhängigkeit der Frau zum Ausdruck zu bringen.

Die Frauenfeindlichkeit, die bestimmten buddhistischen Bewegungen innewohnt, prägte das Bild der Oni-Frau, insbesondere in historischen Perioden, als das Patriarchat in Japan fest verankert war. Es gibt jedoch auch Geschichten, in denen Oni-Frauen in der Lage sind, sich selbst zu erlösen oder als Beschützerinnen zu fungieren, was erneut die symbolische Komplexität dieses mythologischen Wesens offenbart.

Der Oni in der japanischen Bildung und Kindheit

Über ihre Rolle bei Festen, Spielen und Geschichten hinaus werden Oni als pädagogisches Hilfsmittel eingesetzt, um Kindern Werte oder Warnungen beizubringen. Dank Ihrer furchterregende Erscheinung, haben dazu gedient, Respekt für die Regeln, den Wert des Gehorsams und die Bedeutung von Freundlichkeit vermitteln. Viele Kinderlieder und Unterrichtsmaterialien nutzen Oni als spielerische und pädagogische Ressource.

Es ist interessant, dass Oni trotz ihrer Düsterkeit auch in Liedern und Spielen vorkommen, menschlicher werden und sich in den Alltag von Kindern integrieren, ohne ihre fantastische Dimension zu verlieren.

Die Oni in Japan: Zwischen Humor und Ahnenrespekt

Heute wurde der Oni neu definiert. Es ist nicht mehr nur ein furchterregendes Wesen, sondern auch eine Quelle des Humors, der Satire und der Kreativität. Bei Sommerfesten werden Oni-Kostüme zusammen mit Musik und Essen präsentiert und in Manga und Anime können sie sich innerhalb weniger Episoden von Bösewichten in beliebte Charaktere verwandeln.

Die Koexistenz der Oni der Vorfahren und der modernen Oni ist ein Beweis für die Fähigkeit der japanischen Kultur, ihre Traditionen anzupassen und sie in Werkzeuge für die Gegenwart umzuwandeln, ohne den Faden ihrer Ahnengeschichte zu verlieren.